La dramaturgia de los sueños

La dramaturgia de los sueños

Por Camilo Iriarte Flores Enrique Cabrera es un travieso hacedor de sueños. Bailarín, coreógrafo, titiritero. Director y fundador de una compañía de danza contemporánea singular. Por estos días de despertares, se adelantó a la apertura de teatros, al comienzo de gira, para conectar con el público a través de las redes sociales en la mini temporada online ‘Aracaladanza en tus manos’. No es nada novedoso para el mundo, pero si es completamente nuevo para Enrique, devoto (claro) del contacto físico, del encuentro, del trabajo en equipo, del cuerpo presente…      En este primer encuentro online formal, Enrique Cabrera, director de Aracaladanza, pasó de la timidez a la reflexión creativa en un segundo, ante un público pequeño pero muy activo en una ya “tradicional” sala de Zoom. “La dramaturgia de los sueños” es la primera del ciclo de charlas de la mini temporada ‘Aracaladanza en tus manos’ con la cual, la compañía quiere abrir otras vías de diálogo creativo, con el público y también con los colegas. En sucesivos encuentros, Enrique Cabrera dialogará con Elisa Sanz, diseñadora de vestuario y escenografía, Ricargdo Vergne, diseñador de objetos y atrezo o Pedro Yagüe, diseñador de las imágenes multimedia. Es lunes, nueve de la noche pasadas. Los ojos del director de Aracaladanza se iluminan cuando, después de una hora de charla, alguien levanta la mano en la ventanita de chat de Zoom. Es una niña.Carolina, de 11 años, que hace una pregunta corta pero enorme: -¿Cómo se hacen las sombras? Enrique salta del sillón blanco de su pequeño despacho… Las sombras son protagonistas recurrentes de su dramaturgia de los sueños. La niña decodifica ‘Nubes’, el espectáculo que acaba de ver desde ese universo al que está dirigida la obra y desde el que está diseñada la obra; el de los niños, “espacio no contaminado” en donde nadie se pregunta acerca de lógicas narrativas. -(Suspiro) Las sombras aparecen, desaparecen y se duplican, dice Enrique, con luces y también con proyecciones. El bailarín mira su sombra, invita a su sombra a jugar. La sombra es independiente del objeto que produce la sombra. Las sombras me fascinan, son muy evocadoras, sugieren mucho. Me encantan todos los campos de las artes escénicas y fusionarlos con mi lenguaje, la danza. Un vestuario no solo sirve para vestir un bailarín, necesito que sea algo más, y con la luz pasa eso, y las sombras son también producto de eso… Titiritero, bailarín, director de danza contemporánea, obsesionado con los objetos como medio de comunicación, enamorado del teatro japonés, la ópera china, la corporalidad como medio de expresión, la danza teatro, el teatro experimental y, sobretodo, de la pintura. Enrique Cabrera trabaja desde una aproximación que reconoce como “la dramaturgia...

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Propuestas aceptadas para el IX Congreso sobre arte, literatura y cultura alternativa

A continuación destacamos las propuestas seleccionadas por el comité académico para participar en el noveno congreso, cuyo tema central es la distopía.  Agradecemos a todos los candidatos las propuestas presentadas.  Pronto informaremos a cada uno si presentará como ponente o comunicante. Ana Abello:  Representaciones de un futuro adverso. Los cuentos distópicos de Juan Jacinto Muñoz Rengel. Ana Pinel Benayas:  Rebelión en la granja desde la “dialéctica del amo y el esclavo” Ander Luque García:  “Simon Spurrier y la reivindicación de la identidad como herramienta de supervivencia distópica Andy Eric Castillo Patton:  Suicidio y distopía: una relación adversa Belén Doblas:  Soy leyenda de Richard Matheson. Una distopia vampirica Carlos Ferrera Cuesta:  Space 1999. La distopía inglesa llevada al cosmos Eva Astorga:  Alan Turning vive en máquinas como yo (y gente como vosotros) Federica Mateli:   Ks. Cuando la ciencia ficción es profecía Francisco José Martínez Mesa:  ¿Pueden algunas pesadillas resultar realmente gratificantes?: una aproximación al cine distópico en el siglo XXI Gabriel Saldías Rossel:  La condición utópica del territorio devastado en el año del desierto de Pedro Mairal Germán Piqueras:  Mundos distópicos de violencia y muerte. La Naranja Mecánica como precuela de Black Mirror Isaías Castro Aguilera:  Ciberesoterismo, el papel del ocultismo en el totalitarismo Jorge Ariza:  La distopía como olvido de la apocatástasis; el hermetismo como su recuerdo Juan Manuel Arriaga:  Subtextos distópicos en Juego de Tronos Lourdes Santamaría:  De Metrópolis a Mad Max: fury road. Vestuario distópico en las peliculas de ciencia ficción. María Teresa Moreno Olmeda:  Benidorm anegado y atardeceres nucleares: distopías climáticas españolas para el siglo XXI. Mariano Urraco Solanilla:  Las enseñanzas de la distopía para sobrevivir en el mundo social contemporáneo. Mario Ramos Vera:   Eufonía: una distopía en la ciudad musical de Berlioz Marta Mancilla:  ¿Distopía o falsa utopía?: Cambio de roles y sistema matriarcal en el poder de Naomi Alderman Miguel Angel Maciel González:  Cuatro distopías en la era hipermoderna Milene Cristina da Silva Baldo:  The change in the narrative point of view Nerea Fernández Rodríguez:  Serie de televisión Black Mirror: Existencialismo e identidad: I. D. y Mirror (Emma Ríos) Pau Pascual Galbis:  Antropofagia y distopía en el cine Rosa María Díez Cobo:  El imperio de Yegorov de Manuel Moyano y la crisis del coronavirus: distopías víricas en nuestra actualidad Silvia Schettin Pérez:  Lo raro y lo espeluznante en «Buscando a Jake» y «El Azogue», de China Miéville Sylvia Lenaers Cases:  Distopía versus-utopía, desde el protofeminismo al feminismo radical en la ciencia ficción. Valeria Pedrosa:  Melancholia de Lars von Trier Victoria Hurtado:  El sublime tecnológico en The Matrix. La vida como simulacro en el desierto de lo real. Ziqi Jiang:  Dos distopías robóticas en la escena española actual. El amor alienado  ...

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